[揭籍画家]杨星：形式的特征性与创作性元素

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早晨

武夷山的一角

前湖苗寨

□黄

写生，即所谓的“向他人学习”，寻找奇峰，作画，一直是山水画家积累创作素材的唯一途径。这意味着物质毕竟不同于创造，所以它自然不具有创造的本质和内涵。但实际情况并非如此。这主要取决于画家面对真实的山水时是否受到客观现实的限制，或者只能对画面做出一些简单的选择，或者能否充分发挥艺术想象力的主观能动性，从而赋予画面的客观现实更多的形式特征，这是非常不同的。

我省初出茅庐的青年山水画家杨星，从主观意识的渗透与融合上，已经不再把对朴素的选择作为山水画的整体前提。因此，艺术的根本性质，即形式美，作为一种有意义的存在，往往能使杨兴实现对画面客观现实的多元化处理，形成其创作的明显特征。因此，可以说，杨兴山水画独特的艺术理解和形式直觉正是其山水画创作元素的体现。

杨星的风景画令人耳目一新，因为他看到了客观现实，而且常常对空的高空有一种特殊的感觉和热爱。因此，在他的照片中，他经常呈现大量的空白色，表明天空是high/〳的许多倍，大空白色甚至占据了整个画面的一半以上。此外，它不仅限于素描。在杨兴的创作中，这种图式是常见的。以“浪费”画纸为代价，杨星提供的绝不是“一张空白”。在这里，可能会有一些杨星对宇宙生命的深刻思考。高度空天空最适合释放人们的精神和幻想，所以它的“空白色”正是它的丰富。

杨星的风景画在构图上并不具有创造性，除了他习惯于用大片的空白色来表示这是高高的空天空，而一些画面，客观场景，要么是一座凸起的小山，要么是一大堆散落的房子，他经常这样处理。据说米开朗基罗认为一幅画所能产生的最大魅力和生命之一就是这种形式的构图。

在杨星的山水画写生中，我们也很容易发现，其画面来源于客观现实的各种物体的美，如层层叠叠挤成碎片的山村旧房、草木茂密杂乱、乱堆乱石的山丘、野草疯长的岩壁等等，都是由许多复杂而变幻无穷的线条构成的。这些线条既精确又精致，由“和谐的规律性”和“目的性”来控制和组合。外国学者威廉·霍加斯认为，创造这种形式的美需要“观察生活的卓越能力”。在我看来，它也拉近了素描和创作之间的距离。

杨星的山水画写生值得一提，即在他的画中，往往忽略了岩石客观真实的肌理，只有各种不规则的几何平面用于空钩，使岩石的形式美得以展现，而又不失其真实感。这让人想起姜健的黄山画和潘天寿的花鸟画。他们对岩石形式美的提炼往往是空的提克，这已经成为一种模式。杨星似乎在这里采取了一些措施，所以这为他的风景写生增加了创造性的元素，这也是显而易见的。

近年来，杨星的风景画常常以极大的兴趣描绘出山间路旁不知名的野草丛生的蔓生植物，而且往往以绿色为主色调。通过使用无骨笔法，并通过这种单一颜色的微妙色度变化，他们可以充分利用他们的生命形式，这是蓬勃和自由摇摆。这可能给《云南天》注入了一些韵味，显示了杨星学习和吸收的深度和广度。然而，即使接近花卉绘画的边界，杨星依然以不均匀的密度和永不离开空白布的画面感，充分发挥山水画的精神，表现出强烈的形式对比的独创性和趣味性，流淌着饱满的自然气息和创造的审美愉悦。

不可忽视的是，杨兴的山水画，一个突出的焦点，也在于他对广阔的乡村平原的热爱和迷恋。在杨星看来，广阔的乡村平域纵横交错的分割不仅体现了自然形态之美，更体现了苍茫的绿色四季流动的诗画，足以激发艺术家的艺术灵感。尤其是杨兴，得益于西方印象派画家的启蒙，对阳光和空空气中丰富多彩的色彩变化也很敏感，这使他自觉地称颂笔墨和线条的主导地位，同时对中国画较大的色彩局限进行了实验性的探索、尝试和突破，甚至用新的、精彩的色彩运用方法进行了表现，这无疑在很大程度上提升了杨兴山水画的创作元素，令人印象深刻，耐人寻味。

来源：揭阳新闻