【揭阳艺坛】黄树丹工笔花鸟画赏析

本篇文章1042字，读完约3分钟

雪锦鸡黄树丹

黄树丹《木棉开红》获火

黄树丹蝶舞及香迹作品

中国工笔花鸟画历史悠久，形成于唐代，成熟于五代，兴盛于宋代。它一直受到文人墨客的喜爱。黄树丹从小学习丹青，专攻工笔花鸟画。他深入研究古人和现代模特，继承了中国花鸟画的传统，受益于宋代的“院画”，并从、、于、等现代工笔巨匠的作品中汲取营养。他的工笔花鸟画和谐温馨，情景交融，实现了线、色、墨、物的和谐统一，和谐的色彩，随意的情感和自然的魅力。

黄树丹在创作中强调“以形写神”，力求“神韵生动”，赋予源于生活的作品以生命，从而表达他的思想境界和时代精神。他运用“尽力而为”的手段，通过“以神为形，以线为立，以形为意”，获得了表现与形式的完美统一，这种统一是迷人的，是美的陶冶。画的主体是素有“花王”美誉的牡丹，画中的眼睛是两只翩翩起舞的蝴蝶。布局严谨，色彩典雅，牡丹花繁茂，花瓣层层叠叠，花蕊精心染制，和谐自然，景色宜人。在《木棉花开红，胜火》中，木棉独特的气质以绚丽的色彩和壮丽的气势展现出来。“方圆朱庆”以优雅、平和、放松、宁静的意境取胜，给人简单、宁静、自然的艺术享受。

在精神内涵上，工笔花鸟画形式生动，形神兼备，崇尚意境和趣味，追求主观精神的表达和体现。因此，工笔是用笔和意写的。它不仅是事物的象形表现，而且是在观察和写生的基础上，通过艺术再创造而随意移动的艺术效果。在近几年的艺术创作过程中，舒丹不断完善自己，拓宽自己的艺术视野。他对自己作品的基本特征有着深刻的理解，如“立意第一，线条造型，多点透视，与类同色，情景交融”。因此，创作思维更加活跃，绘画技巧更加娴熟，实现了从写生到写意的飞跃。他的作品如《甲树李爽丹》、《摇不动的风，发现不了新的颜色》、《雪中的金鸡》等，以平实的思想和独特的处理方法，升华了平凡中的诗意美。色彩鲜艳，造型生动，善于用水，干湿两用，轻薄厚实。特写图像是“钢笔作品”，而中间视图是“意义写作”。虽然场景很小，但他们都感受到了无限的景深，这是独一无二的。绘画《鹤舞》注重对“现实”和“空虚”的处理。它以细腻的笔触描绘了美丽的仙鹤之舞，背景大比例平铺，描绘了水和天的无限意境，空洒脱，纯净动人。在现实和空虚的对比中，我们似乎感受到了直接和永恒的意义，这导致了无限的思考。

黄树丹用心灵和情感来体味中国工笔花鸟画的美和乐趣，并以其细腻、敏锐、娴熟的艺术风格带给我们一场美丽的视觉盛宴。我相信，他对艺术的追求将会像他作品中所体现的意境一样深远，他将会在追求绘画艺术的道路上硕果累累，越走越远。

来源：揭阳新闻