& # 91；揭秘书籍的画家]林诗敏:承载诗情画意

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宋风

绿荫绒毛

这里的山谷很安静

毫无疑问，绘画艺术有很多种，它们的共性是建立在造型规则的基础上的。因此，香港著名画家林诗敏先生年轻时就开始致力于漫画创作也就不足为奇了。20世纪60年代广东人民出版社出版了几本漫画书后，他在80年代转向画大型漆画。此外，虽然林诗敏的连环画大多是现代人物的故事，他的大型漆画是古代服饰人物的民间画，但他独特的造型能力，在转化过程中似乎得心应手，将他的作品推向了艺术的高度。20世纪80年代，林诗敏的大型漆画作品先后有《升平歌舞》、《范姜万里图》和《太湖彩船图》，被许多重要的海外俱乐部和机构收藏，如伦敦皇家堡、美国纽约中国商会、美国华盛顿多亨堡大酒店贵宾室等。20世纪90年代，在中国，除了《把方留在古庙里》和《朱姬巷灯节制作》外，其他作品都被广东民间工艺博物馆和朱姬巷纪念馆收藏。进入新世纪以来，林诗敏的笔变了，他转向了工笔花鸟画的描绘。应该说，从服装人物木刻漆画到纸工笔花鸟画的转变，在题材和载体上都有很大的不同。然而，对于一个优秀的画家来说，所有这些都不是问题。重要的是画家是否有诗意和文学的心，是否善于渗透到描写语言中，从而形成作品的艺术灵魂和内涵。林诗敏工笔花鸟画获得了一些与众不同的审美趣味和表达方式。

也许必须承认，色彩和画笔线条是工笔花鸟画的两个重要的基本维度，它们相互反映，经常融合在一起，创造出一个形象。同时，它们也是工笔花鸟画充分展示自身绘画感的基础。但基于此，不同的画家仍有各自的差异。例如，传统的，包括许多现代和当代的工笔花鸟画家，在色彩的运用上往往习惯于遵循深染和重染的常规，很少主动寻求变化。然而，自从林诗敏进入工笔花鸟画的创作实践以来，他自觉地试图按照自己的理解去遵循自己的描述方式。因此，在颜色的使用上，林诗敏没有太多的时间进行深染和重染。他倾向于用浅色和浅色染色作为主要手段。由于水彩颜料的良好透明度，他并不坚持使用中国传统绘画颜料，而是经常适当地使用一些水彩颜料，从而在给视觉带来清新明亮的愉悦方面起到了明显的作用。林诗敏的钢笔线条有着优美的魅力。花鸟的结构和形态的准确生动的素描往往表现出生活的美好情调和意境，传达出一种无穷的自然气息和强烈的艺术感染力。

在工笔花鸟画中，丛惠婀娜多姿，美不胜收，交相辉映；鸟儿在歌唱和休息，或由雄鸟和雌鸟陪伴，或在第三天和第五天汇合，翩翩起舞，歌唱和回响，气氛令人愉悦。它们都是大自然和谐乐章的组合，洋溢着春光的诗意美。对鸟类人格化的描绘，如母鸟在匆忙中保护幼鸟的翅膀，母鸟在匆匆觅食归来时喂养幼鸟，都是世界母爱至高无上的体现，意义无穷，令人遐想。至于有时，林诗敏在画中加入一些随风摇摆的草，或者让老树的头上悄悄地冒出几片新的嫩叶，或者让成群的鱼在溪流中自由自在地游来游去……这些也使他带着诗意的笔，吹着山野的气息。值得一提的是，这些看似“闲笔”的描绘，林诗敏偶尔使用的无骨笔法，给整体工笔画带来了一点戏剧性的效果，并使描写语言在相对简单的表现中增加了一些变化，同时丰富了画面的意味深长的情感和趣味。

来源：揭阳新闻